Мы подготовили для Вас несколько сообщений и докладов о Гжели. Узнайте больше информации о гжельской росписи и её особенностях. Используйте наши примеры для написания своего реферата на урок в школе.
Сообщение 1
Содержание:
Гжель исконно русский народный промысел, по изготовлению уникальных керамических изделий.
Гжель – это также название района, объединяющего несколько деревень, в которых с 17 века добывалась фаянсовая глина. Она имела уникальные свойства, и отличалась необыкновенной белизной.
Изначально, гжельскую глину привозили в Москву, для изготовления аптечной посуды. Позже, начиная с 18 века, в Гжели производили глиняные кирпичи, керамическую плитку для стен и каминов, повседневную посуду. В большом количестве изготавливались детские игрушки и статуэтки, в виде животных и птиц. Изделия расписывались вручную, на каждом ставилась именная печать мастера. Тематика росписей – цветы и растения.
В Гжели производили фарфоровую, фаянсовую посуду и майолику; были построены 25 заводов, один из них фарфоровый.
Самыми дорогими считались изделия из фарфора. Фарфор обжигали в печи, при очень высоких температурах, поэтому посуда получалась тонкая и прозрачная.
Фаянс и майолика, подвергались обжигу при низких температурах, в пределах тысячи градусов. Такая посуда легче разбивалась и имела пористую структуру.
Майолика изготавливалась из более светлых, чем фаянс глин.
В Гжели производилось огромное количество майоликовой посуды, покрытой эмалями и расписанной яркими разноцветными красками.
До середины 19-го века, промысел гжельского фарфора, развивался и совершенствовался. Затем производство пришло в упадок, и только в 20-м веке было заново восстановлено.
В наши дни, при нанесении рисунка на изделия из гжельской глины, используются белые эмали и черный кобальт, который после обжига приобретает синий оттенок. Художники разрисовывают изделия при помощи кистей разной толщины. Технология росписи разбивается на следующие этапы:
• на предварительно обожженную форму наносится рисунок;
• заготовка с рисунком опускается в емкость с глазурью;
• изделие подвергается заключительному обжигу.
Художественная роспись гжельских изделий, требует профессиональных навыков, точности и тонкости рисунка. Технология оформления совершенствуется, используются высококачественные краски и современные эмали.
Сообщение 2
Гжель это вид народной росписи посуды. Такой вид искусство зародился в Гжельском районе состоящей из многих деревень. Именно в его честь назвали такую роспись. Район находится не далеко от Московской области.
В старину этот район прославился на всю страну из-за большого количества глины. Многие писатели писали про деревни и про их глину. Глина очень ценилась и была одной из лучших в стране. Глину обычно использовали в медицинских целях и перевозили по всей стране. Гжельские мастера расписывали кирпичи, игрушки, посуду. Все эти произведения искусства отправлялись на продажу или выставки в Москву. Некоторые глиняные игрушки изготавливались по несколько тысяч в год. Спрос на такие игрушки и посуду был очень велик. Если дома были вещи с гжелью это считалось почетом.
На фарфоровой посуде делают различные орнаменты и рисунки. Обычно это делают на белоснежной посуде и голубыми красками. У каждого мастера есть своя манера росписи, и каждый производимый продукт отличается от всех. Конечно, какой будет продукт, зависело от вкусов покупателей. Тарелки, вазы, кувшины чаще всего расписывали цветами, птицами и различной архитектурой. Больше всего фантазии воплощали в чайниках. Ручка чайника могла быть похожа на ветку дерева, а носик в форме птицы или цветов. Чтобы стать мастером нужно иметь огромное терпение. Так же немало важно уметь рисовать и расписывать посуду.
В девятнадцатом веке в селе Гжель появилась фабрика, на которой из глины изготавливали фарфор. Основатель никому не доверял, и чтобы не узнали тайну приготовления фарфора, работал сам, и помогали ему только два рабочих. После этого на Руси работало больше двадцати заводов по изготовления фарфора. Многие мастера оставляли свои подписи и инициалы на расписанной посуде. Стали создавать различные фарфоровые статуэтки в виде птиц и животных. Фарфоровые изделия покрывали глазурью белого цвета. После этого на них наносился рисунок красками разных цветов. Есть статуэтки, расписанные коричневым, желтым, фиолетовым цветом.
В современном мире гжелью расписывают и масленки, чернильницы, подсвечники. Сейчас самым стандартным цветом считается синие краски на белом фоне. Иногда рисунки обводят золотым контуром.
Сообщение 3
Гжель — это изделия из керамики или фарфора высокого качества, расписанные особым образом: синей краской по безупречно белому фону. Это исконно русский народный промысел, получивший название от одноименной деревни.
Название деревня получила от слова «жгель», что означало «обжечь» или «жечь» — привычного термина из лексикона гончаров.
История
В середине XVII столетия на берегу речки Гжелка в старинном селе Гжель, располагавшемся в 60 км от Москвы, жили и трудились древние мастера гончарного дела. Они добывали глину, на которую была очень богата их местность, и делали из неё: кирпичи, черепицу, изразцы, гончарные трубы, детские игрушки и посуду.
Историческим фактом является то, что удивительно качественная глина из Гжельского месторождения была оценена русским царём Алексеем Михайловичем. Он издал указ, предписывающий использовать глину из этого месторождения для изготовления аптекарской и алхимической посуды.
Гончарное дело стремительно развивалось. Со временем, так называемый «Гжельский куст» включал в себя уже 27 деревень. К 1812 году посуду производили 25 заводов и множество частных кустарных производств. К концу 18 века в Гжели работало уже 50 фабрик. Изделия из удивительной глины подавались по всей России, и даже в странах Средней Азии.
Однако с наступлением промышленного кризиса в период развития капитализма, народный промысел начал угасать. А к концу 19 столетия практически полностью исчез.
Особенности гжельской росписи
Гжельскую роспись легко распознать среди других направлений. Её характерный стиль – это синие и голубые узоры на ослепительно белом фоне.
Для нанесения рисунка в качестве краски используется кобальт. Характерный синий цвет он приобретает в процессе обжига.
В изображениях используются геометрические пояски, цветочные узоры и растительные орнаменты. На крупных изделиях можно встретить целые пейзажи и архитектурные сооружения, а также условные изображения фигурок людей и животных. Рисунок на керамические изделия наносится вручную при помощи кисти. Это позволяет создавать окисью кобальта изображения со множеством оттенков: от глубокого темно-синего, до нежного голубого.
